jueves, 25 de marzo de 2021

Entrevista a Leandro Lucanera. Plástico, dibujante, constructor de títeres: " Cuando dibujo siento una conexión con el trabajo. No percibo el tiempo, y la mente se va a lugares donde no llegaría..."

 

-¿Qué tipo de arte es la plástica, el dibujo, que se siente cuando uno lo hace?

-La plástica es una arte en el que interviene la materia, elementos que cambian de forma a través de la manipulación, combinación y mezcla. Y se obtienen distintos resultados que ayudan a transmitir o manifestar. Cuando lo hago siento una conexión con el trabajo. No percibo el tiempo y la mente va a lugares  que no llegaría. Es como meditar

-¿Hay algo espiritual en el trabajo y las producciones del plástico?

-Si, mucho de espiritual, al menos en mi caso. No se si en los distintos estilos todos los encuentran

-¿Cinco que más te gustan de trabajar como plástico?

-La libertad de expresión y que me obliga a investigarme

Poder compartir y que el espectador se lleve algo de lo que volqué en el trabajo o contemplé, eso ya es lo más

Que te enseña a estar solo

Una rara angustia al terminar un trabajo, que se disfruta

Cuando ya no sabes si uno es el que crea o llega de no sé donde

                                                                     


 

¿Cinco momentos tuyos como plástico que podes decir que fueron muy importantes?

-Los primeros logros. Los recuerdo con cariño, dibujos que ya me ocupaban en mi cabeza el resto del día

Las primeras muestras en el museo de Junín, con mi hermano y mi madre

Sentir que es una herramienta de trabajo en todas sus variantes, como diseño, escenografía, títeres

Mis trabajos en tinta y la realización de un libro de artista, un manual de sentimientos

Este momento actual, en el que a veces dibujo acompañados de artistas, es muy lindo, se enriquece, profundiza

-¿Cinco plásticos que nos podes aconsejar?

-Sorolla Joaquín

Marchi José

James Jean

Mucha Alfons

Escher MC

-¿Cuáles son las ultimas cosas que hiciste y en que estas trabajando ahora?

-Estoy trabajando con carbonilla y lápiz carbón. Es un viaje interminable de posibilidades con esa técnica. Busco realismo

-Se dice que todo es imagen, aun para los escritores, los músicos, los teatreros ¿Puede ser? Se suele decir que recordamos, aprendemos y pensamos en imágenes

-Es posible que lo visual llegue más pero todos los sentidos cuentan. Recordemos la película Ratatuillle, lo que produce al personaje del crítico, el sentido del gusto

                                                                        


-Todos dibujamos y mucho de chicos, es una de las primera actividades artísticas que hacemos ¿Se puede decir que todos los niños son plásticos?

-Sí, lo somos, y más los chicos. Si el arte busca indagar la condición humana que mejor que los chicos

-¿Hay algún lugar donde las personas puedan ver tu trabajo?

-Mi Instagram Leandro Lucanera: 

https://www.picuki.com/profile/lucaneraleandro

                                                         

domingo, 21 de marzo de 2021

Buenas noticias de los medios del mundo. Fuente eltierrero.com

 

La “Madre De Los Bosques” Ha Plantado Más De 8 Mil Árboles Durante 80 Años

Silvicultora, mujer de la tierra y “Madre de todos los Árboles” son los títulos que se le han ofrecido hasta ahora desde que los medios de comunicación y los honores comenzaron a seguirla en el año 1995, cuando obtuvo el Premio Nacional del Ciudadano. En cualquier caso, a pesar de la relativa multitud de halagos, subvenciones, inclusión en los medios de comunicación, asociaciones relacionadas con ella y establecimientos o reuniones que llevan su nombre, la distinción de Thimmakka nunca se convirtió en fortuna y esta edificante dama ha vivido la mayor parte de su vida en la pobreza.

Cuando la vida no te da hijos, planta muchos árboles y salva el planeta. En cualquier caso, eso es lo que hizo la Madre de los Árboles Saalumarada Thimmakka, una mujer desamparada que vivía en una zona muy seca ubicada al sur de la India, después de no poder tener un hijo con su pareja hace unos 80 años. Thimmakka, que en la actualidad tiene 109 años, comenzó su campaña natural a mediados de 1940. Es responsable de plantar y vigilar cerca de 8.000 árboles, entre ellos 384 grandes banianos que se encuentran en todo su esplendor.

La media naranja de Thimmakka se mantuvo firme en su anhelo de plantar árboles

Después de 25 años de intentar ineficazmente tener un hijo con su pareja, Sri Bikkala Chikkayya, Thimmakka buscó un método alternativo para traer la vida al mundo. Empezó a plantar árboles, muchos, en columnas que se extendían a lo largo de unos cuatro kilómetros.

La mujer a la que se le otorgó el premio Padma Shri (2019), Saalumarada Thimmakka, plantó 384 banianos con su media naranja, Bikkala Chikkayya, a lo largo de un tramo de 4 km (2,5 millas) de lo que actualmente es una carretera, en Magadi Taluk de la rústica Bengaluru, Karnataka. Hoy en día estos árboles son grandes majestuosos.

Afortunadamente para Thimmakka, su pareja se mantuvo firme en su deseo de plantar árboles, y la animó de forma fiable en su empeño hasta que perdió la vida en el año 1991.

En 2014 se creó la Fundación Internacional Saalumarada Thimmakka en su honor.

A pesar de que la popularidad no era lo que buscaba al plantar árboles, se convirtió en una especie de leyenda en la India y en todo el mundo, consiguiendo al menos 50 distinciones por su labor medioambiental y obteniendo la inclusión de la prensa mundial por su trabajo.

La propia Thimmakka ya no se dedica a la plantación de árboles, pero su protegido y alentador hijo, Umesh B N, es actualmente el líder de la Fundación Internacional Saalumarada Thimmakka, creada en 2014 en su honor.

El activismo ecológico de Thimmakka está en consonancia con el rumbo que ha tomado últimamente la nación de 1.250 millones de habitantes. La India ha vuelto a centrarse en el ecologismo, aceptando oficialmente el Acuerdo de París en octubre de 2016 y prometiendo que, en todo caso, el 40% de su energía procederá de fuentes sostenibles para 2030.

sábado, 20 de marzo de 2021

Entrevista a Ramón Daddiego, coordinador, productor, conductor, tallerista de radio, referente del antiguo espacio Fm La comunitaria 103.1(103.3) "Lo mutiano nos quedó como legado...el creer q es posible""

 



-Fuiste un gran referente de la radio comunitaria de Junín ¿Cómo fue esa experiencia?¿Y porque se terminó?

 -Fue una experiencia muy enriquecedora a  nivel personal y también en términos sociales, culturales fue importante para nuestra comunidad. Se terminó por falta de compromiso personal en pos de una construcción colectiva.

-¿Cómo fue dirigir La Comunitaria o presidir la asociación?

-No fue dirigir. La horizontalidad era la forma de tomar decisiones. Lo que sucedió en muchas oportunidades es que éramos muy pocos y en las reuniones  se decidía con los que estaban presentes, era la única forma de avanzar. Cuando fuimos muchos en las reuniones costaba más ponerse de acuerdo y el sector que no estaba de acuerdo en lo decidido le costaba poner el cuerpo en la acción no votada. Muy complejo el arte de gestionar.

-¿Cuáles fueron los cinco mejores momentos que te acordás de La Comunitaria?

-Un gran momento fue la puesta en marcha, edificar el estudio, poner la antena, armar los equipos y que salga al aire.

Otro momento fue la primer peña con gente de toda edad y diversos sectores.

Otro gran m omento fue cuando al aire había programas de muchos sectores políticos y se cumplía el sueño de la comunicación comunitaria representativa y participativa.

Cuando en el mismo lugar funcionaba el Teatro de Serafín, la revista Sostiene Pereyra  y la radio La Comunitaria ya que en esos tiempos  sucedían eventos con musicales, teatrales, exposiciones, radios abiertas y cualquier otra actividad  que la gente propusiera, fue otro momento

Otros momentos fueron los distintos talleres de radio de los que fuimos parte interactuando con escuelas, barrios, hogar de ancianos, instituciones judiciales.

                     


-¿Qué falló? ¿Por qué se disolvió?

-El fallo está en la educación no cooperativa que recibimos como miembros de una sociedad individualista y competitiva. No escapamos aunque hagamos un gran esfuerzo por superar este condicionante...Además el gran aprendizaje que debería dejarnos como ciudadanos con ganas de transformar algo de todo este mundo injusto es que el voluntariado tiene un límite, debemos ver que mientras se transforma es necesario vivir y para eso es fundamental ganar dinero en la práctica transformadora  creadora. Esto último responde al porque se disolvió.

-¿Dejó algún legado?

-Las ganas de volver a hacer algo parecido...algún taller de radio que aún se realiza...una señal en el aire con algo de lo que fue...alguna persona ligada a la comunicación

-¿Cómo explicás tu trabajo en la comunitaria? ¿Qué has hecho? ¿Qué experiencia positiva te ha dejado?

-He hecho de todo. Las ganas de que el proyecto suceda motivaba a hacer lo que fuera necesario desde subir a una antena a 25mts de altura hasta soldar una conexión con estaño dentro de una consola buscando que el sonido suceda. Administrador, conductor, editor, coordinador de talleres, operador, iluminador, sonidista y más...

-¿Quedaron dando vueltas algunos programas y audios viejos, como para subirlos a alguna plataforma y de algún modo revivir parte de ese proyecto?

-Quedó la radio al aire en la casa de unos de los hijos de quien fuera en vida el referente principal del proyecto: José Luis Mutti.

-En un momento había teatro, radio, recitales, proyecto para mejorar las condiciones del agua en la ciudad, revistas ¿Era la radio un proyecto que había superado lo meramente radial y se estaba yendo para el lado de movimiento cultural o social?

-Justamente en una respuesta anterior digo q era social cultural el proyecto. Tenía mucho potencial. Todo era viable.

-¿Puede hacer hoy de nuevo en Junín un proyecto como la comunitaria?

-Estimo que si se puede hacer y es más digo que es necesario hacerlo. Lo que si se necesita compromiso con el cuerpo y aquellos que pretendan avanzar deben ser conscientes de que si se dice que sí y a tal hora tengo que estar ahí a la hora señalada.

-¿Qué podes decir de la experiencia de formación de talleres de FM La Tribu, con los que en un principio se formaron comunicadores de la comunitaria?

-La Tribu nos mostró el camino y nos facilitó la capacitación a varios miembros del grupo de la radio. Visitar la radio y tomar talleres con gente de todo el país todos con el mismo sentido de comunicación comunitario nos potenció y nos contuvo dentro de un red de radios comunitarias.

-¿En algún momento llegó el momento en que la radio era una opción para la audiencia juninense? ¿Era opción de prendido de radio?

-En algún momento la radio fue escuchada. Era algo distinto en el dial. Aquellos que buscaban algo más que canciones de moda y publicidad en La Comuntaria encontraban una alternativa.

-¿Muchas personas y proyectos tuvieron voz en el aire de la radio?

-Si claro, todos aquellos que quisieron y tuvieron la voluntad para hacerlo tuvieron su espacio. A nadie se le dijo que no, ni se le puso condiciones.

-Has participado de talleres y programas de radio con asociaciones civiles, algunos de función terapéutica ¿Qué podes contar de esa experiencia? ¿Ha servido la radio a las personas para pensar su realidad, expresarse?

-La radio es una medio de expresión muy particular porque te permite decir de tal modo como si uno estuviera solo y sin posibilidad de repensar como en la escritura. La palabra dicha tiene un efecto sanador...la radio como “un alimento espiritual” así dicho por miembro del programa Martes de radio que se hacía en psiquiatría del Hospital Regional Abrahan Piñeyro

-¿Son positivos los talleres de radio con asociaciones? Has estado en varios.

-Si claro que son positivos. Desde lo que se dice en un taller o en un programa al aire se puede trabajar institucionalmente según la posibilidad de la entidad con la que se articule el taller.

-Las cinco mejores cosas que has visto en los talleres de asociaciones..

-La fiesta en psiquiatría del hospital cada cierre de años del programa..

Los viajes en auto hasta la Villa San Ignacio camino a Roca con los chicos detenidos..

Una entrevista hecha por los alumnos al Obispo de Mercedes en el Colegio Padre Respuela

Cada día en el hogar de ancianos me lleno de emoción, fueron dos años de ir 2 veces por semana

Y en cada taller el hecho de que alguien pudiera tener su programa en la mano fue muy gratificante


                                         



-Desde la comunitaria surgió el programa del pabellón psiquiatría del hospital público, tomando como referencia la experiencia de La Colifata. Se llamaba Martes de radio ¿Qué sabés de esa experiencia? ¿Y qué valoración haces?

-Esa fue una de las mejores experiencias de articulación con instituciones de la ciudad. Fue muy importante para los internos y para los psicólogos q coordinaban psiquiatría del hospital. Fue una herramienta terapéutica para ellos y placer para la radio poder dar lugar para que aquello suceda.

-Conociste y trabajaste con La tribu, FARCO, AMARC, asociaciones civiles ¿Podés decir que la comunitaria fue una ampliación de tu conciencia hacia un mundo que no conocía y que existía y con el que interactuaste positivamente?

-Si claro. La mirada del mundo fue otra al inmiscuirse en el mundo de la comunicación comunitaria. Das cuenta de cómo el ciudadano medio está condicionado por la agenda que imponen los grandes medios y como no se visibiliza lo que ellos no quieren q se sepa.

-La comunitaria se caracterizó por la gratuidad del espacio para casi todos los que pasaron por la radio, y por darle llaves de la radio, dejarle el aire, el micrófono, la consola y la computadora a los que pasaban por ella, sin ninguna limitación ni control ¿Qué podes decir de esa característica muy democrática de la radio? ¿Fue positivo, fue negativo? ¿Fue positivo y negativo?

-Fue una práctica muy pura de lo comunitario, quizás fue un modelo teórica de esos que crean para explicar un mundo perfecto puesto en práctica. Tuvo las dificultades de estar en un mundo poco comunitario… Fue positivo en el sentido de haber tenido la experiencia y comprobar que  en estas condiciones culturales el hacer libre y solidario está lejos de poder concretarse felizmente.

-¿Qué tipo de conductor, productor de radio y tallerista es Ramón Daddiego?

-El desafío es lograr que  uno pueda ayudar al otro con el que interactúa a pensar de nuevo su propia realidad ya sea desde una noticia, una reflexión  o desde motivar a que el otro diga y haga....Me definiría como un animador, no de los que entretienen sino de los que empujan, envalentonan, hacen creer en uno mismo.

-¿Volverías a participar de un proyecto como La comunitaria?

-Claro que sí. Es algo q me da vueltas siempre en la cabeza: como reeditar aquello.

-¿Qué tan importante fue José Luis Mutti en el proyecto?

-José fue el principal hacedor, justamente José Luis se animaba a todo y ese espíritu optimista posibilitó que el proyecto fuera concretado.

-¿Qué recordás de José Luis Mutti y que podes decir de él?

-José Luis fue un gran hombre, con mucho saber técnico teórico práctico político social electrónico físico químico...una gran voluntad y mucha paciencia.

-¿Qué radio haríamos con cinco José Luis Mutti?

-Cinco radio comunitarias y una carrera de bicicletas

-¿Y con cinco Ramón Daddiego?

-Cinco radios comunitarias y otra carrera de bicicletas

-¿Cuál fue el mejor momento del proyecto La Comunitaria?

-Cuando funcionaba como un lugar. Allí la gente podía hacer radio, hacer música, hacer teatro, hacer una revista. La gente podía hacer...

-¿Estás dando talleres de radio, vas a volver a dar?

-Si en ENVION doy un taller con adolescentes. Un linda experiencia como todos los talleres que me tocó dar.

-¿Qué estás haciendo ahora?

-Contestando la entrevista.

-La comunitaria creció y después se disolvió, como otros proyectos. La década de la comunitaria, que creo que fue más que una década (¿Habrán sido 15, 17 años? Eso sin contar que quizás está al aire con programas viejos) fue una década ganada o una década perdida?

-Desde ya que fue una década ganada para todos aquellos que pasaron por el espacio...siempre están los mejores recuerdos en cada oportunidad que se hace referencia a aquel proyecto

¿Trabajás en Bici Fija, llevás al trabajo en Bici Fija cosas que aprendiste con La Comunitaria? Digo, seguís siendo en tu trabajo como profe de bici fija un productor de radio de La Comunitaria?

-Ya no, al principio como instructor de spinning tuve gran influencia de mi experiencia en la radio...quizás el “ya no” lo debería cambiarlo  a hoy no me doy cuenta pero algo de haber...

-¿Puede ser que la comunitaria haya sobrevivido y siga viviendo en nosotros y el modo de hacer nuestras cosas?

-Lo mutiano nos quedó como legado...el creer q es posible.

-¿Cuál es el sueño a futuro de Ramón Daddiego?

-Hacer lo quiera cuando quiera donde quiera con quien quiera como quiera para lo que quiera porque quiero.

¡Muchas Gracias!



domingo, 14 de marzo de 2021

Entrevista a Claudio Carrafiello. Peluquero, escritor, creativo: "Una de las cosas que me llamaron la atención en su momento fue cuando vino a cortarse el pelo a nuestra peluqueria el Profesor Jirafales" "Ser peluquero es comunicarse con los demás" "Me gustaría cortarle el pelo al presidente"


-¿Sos peluquero y escritor?

-Si

-¿Cuántos hace que sos peluquero?

-42 años

¿Qué es ser peluquero?

´-Ser peluquero es comunicarme con los demás

-¿El peluquero se puede considerar un artista, hay lugar para la creatividad?

-Yo lo considero más un artesano que un artista

-¿Las personas cuando van a peluquero se relajan, se puede considerar una terapia o un bienestar?

-Sí, generalmente el peluquero es contenedor de su cliente, el que lo hace por vocación

-Sos peluquero de vieja escuela, pero hay toda una corriente, que es una fusión entre algo viejo y algo nuevo. La barbería como un club, un lugar donde ir a hacerse unos retoques y charlar, quizás tomar algo ¿Qué es eso? ¿Cómo surge?

-Debo tener 100 años de conocimiento de peluquería, fui absorbiendo  los conocimientos de mi maestro, Samperi, que empezó a los 14 años. Ya no está entre nosotros pero tendría aproximadamente  90 años. Por eso te digo, uno todos esos conocimientos elaborados que te transmite el maestro es lo que ha ido viendo. Y esos conocimientos ya los tiene asimilados, y se los trasmite a sus alumnos. Un poco también tendría que haber evolucionado algo más la profesión, hacia otros lados. Hay herramientas muy modernas pero los sistemas son los mismos de hace 100 años atrás

-¿Se cuentan historias en las peluquerías?

-Si se cuentan muchísimas historias. Uno logra una comunicación el hecho ya de tocar a su cliente permanente te acerca más que nada. Tenés la posibilidad de hablar, hacerte conocer, conocer al otro. Si uno aprovecha ese tiempo precioso descubre a la persona que tiene ahí. La comunicación es muy importante y hay que aprovecharla. Un cliente mío es como de mi familia, han pasado años y conoces mucho de él

-¿Sos peluquero de hablar o de escuchar mientras estás trabajando?

-Era más de escuchar pero ya últimamente estoy hablando un poco más, porque le he dado orden a mis relatos y mis historias y trato que se interesante para mi clientes. Y también si una tiene que callar calla. Hay refrán que va un cliente a la peluquería y dice ¿Cómo quiere que le corte el pelo? En silencio, sin hablar

-¿Hoy hace falta escuchar más?

-Sii, realmente hace falta escucharla a la gente y por ahí darle alguna otra visión de todo

-¿Nos podes contar algunas anécdotas que te hayan pasado como peluquero?

-Una de las cosas que más me llamaron la atención en su momento fue cuando vino el profesor Jirafales. Lo tenía sentado en su sillón cortándole el pelo. Aparecieron con un circo en Junín y vino a cortarse el pelo a mi peluquería. Nosotros teníamos con mi hermano la peluquería Los Carras. Cuando lo vimos al profesor Jirafales lo llamamos. Los circos cada tanto traían una figura de esas. Eso convocaba gente, iban los padres con sus hijos los abuelos con sus nietos. Una vez pasó que vino el circo de Carlitos Balá y terminé haciéndole propaganda de Carlitos Balá en un festival de boxeo, y terminé compartiendo historias con é. Y ahí nos contó una anécdota Carlitos Balá.Contó:  Yo estaba en un canal y entraron a robar, y había un muchacho que sabía boxeo y entro como bailando el tango y cuando estuvo cerca del ladrón le pego una trompada que lo desarmo. Carlitos Balá como siempre, agradable, simpático generoso

-Hay en la peluquería toda una tradición de enseñar y transmitir la profesión ¿Enseñaste la profesión a muchos? ¿Quién te la enseñó a vos? ¿Qué se siente cuando ves que alguien aprendió la profesión de peluquero y puede trabajar de eso y es algo más que sabe del mundo?

-Es una satisfacción haberle ensañado a alguien que pueda mantener a sus hijos, mantener a su familia. Hubo gente muy agradecida que me he encontrado en la vida. Siempre lo hice con gran responsabilidad y conciencia, nunca me guardé nada. Y yo trato de transmitirle con amor como me lo transmitieron a mi

-Escribís y escribís de un modo particular, hacés poemas dedicados a amigos resaltando sus características positivas, y después, los relatas en audio y se los mandas a ellos y otras personas para que conozcan esa parte positiva de cada persona ¿Qué podés contar de esa experiencia?

-Si, realmente surge, surge recordar a alguien o algo te hace asociar a esa persona con lo que estás pensando, y escribís. Decís no lo voy a sentir todos los días, y en el momento en que lo siento lo escribo y queda. Y queda algo escrito con mucha pureza y mucha paciencia. Como algo lindo de la vida. Y tratás ese momento lindo que tenés del amigo plasmarlo en el papel y hacerlo llegar. Son `pequeños homenajes que uno hace de la persona. Me ha pasado ver futuros campeones del mundo del boxeo, ver como venían trabajando, escribirlo y que después se de

-¿Qué te produce escribir así? ¿Cómo se te ocurrió? ¿En qué momento lo hacés?

-Comencé a seguir el consejo que me decías que uno tiene que crear el lugar en que va a escribir, hacer una rutina. Y todas las mañanas cuando me levanto, observo el día, miro y empiezo a escribir lo que me aparece en la cabeza. Empiezo a escribir alguna cosita alusiva a lo que estaba pensado, y saco alguna alegría, una bronca, después viene una cosita más linda. Toda esta pandemia lo he hecho toda la mañana y a mí me ha hecho sentir muy pero muy bien, pleno, realmente pleno

-¿Ya le hiciste muchos poemas a amigos? ¿Qué repercusiones tuviste?

-He hecho mucho, hubo gente que emocionó, lloró, y a la gran mayoría le gustó. He escrito mucho sobre el boxeo, que es lo que me gusta, grandes campeones, actuales, a un árbitro, un jurado, un técnico, Por ahí de alguna pelea vista a mi manera, Transmitirla como yo la veo

-¿Qué clase de escritor es Claudio?

-Por ahí más romántico se podría decir

-¿Qué clase de peluquero es Claudio?

-Yyyyy, creativo, pensante

-¿Cuáles sos tus próximos objetivos como escritor y peluquero?-

-Yo tengo un objetivo como peluquero que es que me gustaría cortarle el pelo al presidente.

-El año pasado fue un poco complicado para todos ¿Cómo ves este año?

-Lo veo muy bien muy bien, con ganas de hacer las cosas bien. Como siempre hay poderosos que van tratar que no se hagan las cosas bien pero que hay mucha gente mucha gente joven con ganas de que todo salga bien

-Sos una persona optimista que tratás de llevar optimismo a todo el mundo ¿Cinco cosas positivas que le vas al año?

--Que se haya podido refinanciar a deuda o patearla un poco más para adelante. Lo positivo también  es verlo a mi amigo el ministro Mario Meoni brillando a nivel nacional en su actividad y dando lo mejor, para lo que se preparó toda la vida- También que estén llegando las vacunas, y que realmente sean tan buenas como me dijo otro amigo que es bioquímico, que me dijo que tanto la vacuna rusa como la china tienen tecnología de punta. Que hasta ahora no se haya colapsado el sistema sanitario me parece una de las cosas positivas también

-¿Cinco cosas de las que te sientas orgulloso?

--La primera es el orgullo de ser padre, Orgullo de tener una hija como la que tengo, eso es una de las cosas más lindas

-Haber mantenido la línea con mi profesión durante tantos año y seguir como el mismo entusiasmo como cuando empecé

-Haber logrado comunicación buena con muchísima gente

-¿Cinco cosas de las que te sientas orgulloso como escritor?

-Podría ser haber reflexionado situaciones o momentos, que coinciden con la gran mayoría de la gente. Y haberle reflexionado uno mismo, no repetir lo que ha escuchado sino haberlo reflexionado

-Tener continuidad, poder seguir escribiendo desde hace muchísimo tiempo, que es algo que te surge que no se ha agotado. Eso me gusta, me gusta mucho

-¿Cinco cosas de la que te sientas orgulloso como peluquero?

-Por ejemplo haber logrado casi todo lo que me propuse hacer un en mi profesión yyy ser reconocido en los lugares en los que me tocó trabajar y ser reconocido por los colegas, compañeros y sobre todo lo clientela, la gente que uno fue atendiendo. No es bueno cuando te llaman una vez a un lugar a cantar, lo bueno es cuando te llaman por segunda vez, esa es una frase que le escuché a un cantante. Y a mí nada me da más satisfacción que cuando me llama un cliente por segunda vez

 Una de las cosas que mejor me hacen sentir es haber logrado cierto equilibrio en la vida. Poder caminar siempre la misma manera que ya nada pueda desviar mi camino. Decir voy para allá y buscarle la vuelta 

 -¿Un teléfono de contacto por si alguien te quiere contactar?

- 236 4371063

Muchas gracias




viernes, 5 de marzo de 2021

Entrevista al elenco de Burro Goteando. Anahí Molina y Damián Rearte, que están presentando : Amor en tiempos del tinder. "La mayoría de las veces desde el humor se cuentan muchas realidades dolorosas y críticas"

 

 

-¿Cuál es la obra que están presentando ahora y cuantas funciones hicieron?

Actualmente estamos presentando la comedia "Amor en tiempos de Tinder" de Reggi Rengach y Yabor, y llevamos haciendo 10 funciones.

-Se dice que la obra va creciendo a medida que se presenta y que se empieza a consolidar desde la cuarta a la décima función, o mejor dicho, que ahí suele aparecer la obra ¿Les paso?

Si, totalmente. Va creciendo de función a función, y la respuesta del público logra ese crecimiento.

-Retomando la pregunta anterior ¿Las obras de Junín y la zona que suelen tener solo, una dos o tres funciones, que suele pasar con muchas, no llegamos a ver su potencial?

Muchas veces la obra no continua, pero no necesariamente por decisión de los actores o directores, sino que depende de varios factores: tipo de obra, elenco, la historia que se cuenta, la falta de apoyo del público, cuestiones económicas, etc.

-¿Qué es el teatro, que tipo de arte es?

Una forma de expresarse. Un arte comunicacional, social, político.

-¿Qué busca el actor interpretando?

Tener llegada y devolución del publico con respecto a la historia contada.

-¿Qué van a buscar adentro suyo ustedes y que sacan parea hacer una obra?

El núcleo del personaje. Qué siente, qué le pasa, en qué contexto dice lo que dice.

Con respecto a la obra actual, es incursionar en el fondo de la miseria humana, que todxs en mayor o menor medida tenemos, contada desde el lado del humor y dejando en evidencia muchas carencias (plasmada muchas veces en discriminación al distinto) que tenemos como sociedad.

-¿Cuándo los vemos actuando y los vemos desarrollando una emoción, una energía, que es lo que estamos viendo?

Un proceso de creación interno, generalmente lleva meses o hasta años lograr eso que se está viendo.

-¿Hay terapia en esto, digo, tanto para actores como para público? ¿Eso que van a buscar adentro suyo, y lo sacan y lo ponen ahí, se produce como una especie de cura de algo, tanto para ustedes como para el público?

Del lado del actor/actriz, depende de la técnica implementada para llevar adelante la acción.

Del lado del publico nosotros no le podemos solucionar la vida ni sus problemas, pero si generarle pasar un buen momento de risas.

-¿Hay una terapia del público, ustedes sienten que el público hace como una especie de terapia al verlos? Digo, ya hay algunos terapeutas en el mundo que están mandando a sus pacientes como terapia a ver las obras de Shakespeare, para que atreviesen su tragedia en otro y en el arte

No se si hace terapia necesariamente. No somos psicoanalistas. Lo que tratamos de hacer, es desde el lado del humor, contar una problemática que nos atraviesa a todxs. Al final de cuentas dicen que la risa sana.

-¿Hacen comedia?

Actualmente sí.

-¿Por qué comedia?

Nos divierte, la pasamos bien. Y pensamos que el público se divierte tanto al verla como nosotrxs al hacerla porque es una obra actual, y nos sentimos identificadxs.

-¿La gente necesita comedia?

Sin dudas. Mas en los tiempos que corren.

-Empezaron a actuar un poquitito ahora post pandemia, o post el año pasado de pandemia ¿Cómo ven el público? ¿Está igual es otro público? ¿Esta necesitado de comedia, de drama?

El público lo notamos igual. La respuesta sigue siendo buena por suerte. Además la gente siempre nos dice que necesitan reírse, que para hacerse problema esta la vida. Así que le estamos haciendo caso.

-¿Por qué actúan?

Anahi: me gusta, no me imagino no haciendo teatro.

Damian: haciendo teatro me olvido de la rutina de todos los días. Es un disfrute.

-¿Podrían estar en el mundo sin actuar?

Definitivamente no. Además, todos actuamos. Arriba o abajo del escenario jaja.

-¿Se imaginaron con el correr de los meses y que volvía todo menos el teatro que ya no iba a volver el teatro?

No. No nos imaginamos la vida sin teatro. Mas tarde o mas temprano iba a volver.

-¿Por qué fue una de las ultimas cosas en volver?

La acumulación de gente, aunque consideramos que fue un error. Porque hubo un montón de lugares con igual o mayor concurrencia, y abrieron mucho antes. Ojalá algún día se le preste más atención a la cultura.

-¿Hay mucha diferencia en esto de interpretar la misma historia en cine y teatro, digo, por la gente, la piel, lo presente?

Son dos cosas totalmente distintas, aunque parezcan iguales. Lo que tiene el teatro es el aquí y el ahora.

-¿La historia en teatro pasa por la piel del actor, pero el público, la gente, también está ahí en piel y energía, también pasa la historia por la piel del público? ¿Hay un registro de eso?

El registro que logramos captar en esta obra es la risa. Si logramos hacerlos reír, nuestro trabajo está bien hecho. Lo que nos pasa con esta obra es la cantidad de gente que la vio y no es publico asiduo de teatro, y al día de hoy te los encontras y aun se acuerdan de escenas que vieron hace un año atrás. Y eso es muy reconfortante para nosotrxs.

-¿Consideran que la obra es algo que se construye en ese presente entre los actores y el público, los cuerpos, las palabras, los silencios, las miradas, o trabajan a espaldas de eso?

Nosotros en el comienzo de la obra aclaramos que hay una ruptura de la cuarta pared. Tratamos de construir en base a eso, y la respuesta del publico es lo que la hace crecer.

-¿La comedia es un género subestimado en el teatro? Digo, a veces se considera que no es teatro serio, que no es teatro de premios, que no es teatro profundo ¿Por qué pasa esto?

Coincidimos totalmente. La mayoría piensa que la comedia no tiene profundidad, no dice nada, que es fácil hacer reír. Y la mayoría de las veces desde el humor se cuentan muchas realidades dolorosas y críticas.

-¿Cómo es actuar en Junín y la zona?

La gente de los pueblos de la zona es muy distinta. No decimos que mejor ni peor, pero distinta. En Junín el teatro es difícil, sectario, cholulo. Quizás hay que remarlo un poco mas que en otros lugares. Pensamos que se debería apoyar un poco mas la cultura local.

-¿Cómo es tener una obra tanto tiempo en cartel?

Gratificante e impensado. Nosotros cuando la empezamos a ensayar, ni nos imaginábamos tanta repercusión y tanta aceptación de parte del público.

-¿La van a seguir haciendo?

Mientras siga habiendo público, todas las veces que se pueda. ¿Vos vas a venir?

-Si vamos a ver su obra ¿Con que nos vamos a encontrar p que nos vamos a llevar?

Una profunda critica a todos nosotrxs. Un golpe de realidad.

-¿Hay buen teatro en la ciudad y la región?

Si. Hay muchos colegas con mucho talento, y muy buenas propuestas.

-¿La ciudad y la región ya logro construir un público teatrero numeroso?

Si viene un famoso, sí. Para los artistas locales falta mucho para eso lamentablemente.

-¿Trabajan para el público de teatro o para el público en general?

No creemos en un publico selectivo o sectario. Nosotros actuamos para quien nos quiera ver.

-¿Pueden nombrar alguna obra que los haya impactado particularmente y alguna actriz o actor?

Anahi: como artistas fui a ver a Nicolas Cabre y Julio Chavez quienes me dejaron impactada. En cuanto a artistas locales considero que hay muy buenos y grandes proyectos.

Damian: yo de preferencia tengo el stand up, Fernando Sanjiao me parece muy versátil y talentoso. Una obra de teatro que me gusto mucho fue la ropa del alma, interpretada por un grupo de Santa Fe en un encuentro de teatro. Tocaba el tema de la dictadura. Demasiado fuerte, pero tristemente real.

-¿Pueden nombrar cinco cosas cada uno que les guste de actuar?

Anahi: expresar, los ensayos, diferentes reacciones del público, composición del personaje, la historia contada.

Damian: los mates en los ensayos, la cosita en la panza momentos previos a la función, sentir, transmitir, ser otro por un ratito.

-¿Pueden nombrar cinco cosas que se podrían mejorar del teatro?

·       Mas unión y encuentros entre los diferentes grupos de teatro de la ciudad,

·       apoyo local y del estado,

·       disponibilidad de espacios físicos, ya sea para presentar o ensayar,

·       que se respete el trabajo del autor, no cambiando nombres y adaptando obras para no pagar derechos de autor,

·       talleres de capacitación para directores, actores y actrices

-¿Cinco maneras en que el teatro mejora la vida de las personas?

·       Compañerismo

·       El hecho de ir a ver teatro (ir acompañado, salida familiar, conocer nuevos ambientes y personas, etc)

·       Para los actores conocer nuevos lugares, colegas.

·       Enriquecimiento personal y cultural.

·       Expresar algo a través de un personaje, lo que tal vez no se puede decir o hacer en la vida real. 

-¿Alguna manera que se le ocurra que se pueda modernizar el teatro para volverlo más masivo?

Publicidad, encuentros de teatro, debates de ideas. Y unión, sobre todo.

-¿Por qué empezaron a actuar y cuándo?

Anahi: Siempre me gustó actuar. De chica. Miraba novelas, películas, y luego creaba una historia en mi mente y la representaba sola pero nunca me anime a ir a teatro ya que era muy vergonzosa. A medida que fui creciendo me di cuenta que ese "juego" ya no era tan juego y era algo que necesitaba hacer. Así que leí en el diario que en una biblioteca (cerca del club Rivadavia) buscaban personas con o sin experiencia para hacer una obra de teatro. No lo dude. Ahí conocí a Stella quien hoy me dirige en "Amor en tiempos de Tinder" y a otras tantas artistas locales. Con el tiempo fui participando en grupos, con Mirta Taberna, Javier Mattioli, Sebastián Pajoni, José María Bernardi y hasta tuve una pequeña participación en "vecinos a escena" con el gran Horacio Jauregui. Tuve varios intentos de ir a la escuela de Teatro. Pero debido a la falta de tiempo (por cuestiones laborales) no pude continuar. Pero ahí también conocí a Silvia Arce, Corina Markart. De todos me llevo una experiencia hermosa.

Damian: yo empecé de chico, en mi pueblo (Arribeños). Fui a ver una obra de un grupo de teatro local y les pregunté si me podía sumar. Con ellos aprendí muchas cosas, desde ser muy tímido a poder expresarme en público, el posicionamiento en el escenario, la voz.; en fin, muchas técnicas que hoy en día las sigo usando. Mis directoras allá fueron Marta Navarro en un comienzo con el grupo de teatro “Revivir”, y después con el otro grupo María Castro, que dirigía “Actuar para vivir”. Y bueno desde ahí no pare y acá estoy. jaja.

                                                          


lunes, 1 de marzo de 2021

Taller de escritura creativa. Ejercicios para mejorar los dialogos

Entrevista a Mercedes Galván. Paseadora de mascotas "Quien no conoce tener una paloma en casa, no sabe lo cariñosa que puede llegar a ser."

 


-¿Por qué paseas mascotas?

-Por varias razones, a futuro quisiera estudiar veterinaria y me interesa ver los distintos comportamientos que tienen las mascotas, también porque me encanta empezar de joven con lo que me gusta, y porque me encanta darles amor.

-¿Te consideras proteccionista?

-Sí, siempre ayudo en lo que puedo.

-¿Cuántas mascotas tenés?

-Tengo 12 mascotas. 9 gatos y 3 perros hermosos.

-¿Qué diferencia hay entre los tipos de mascotas? Digo ¿Hay una forma de ser de los perros, los gatos, las palomas? ¿Y hay una manera diferente de relacionarse de cada uno, por ejemplo, con vos?

-Considero que los perros te acompañan mucho más que los gatos, pero no tiene nada de malo, los michifu son más independientes. Quien no conoce tener una paloma en casa, no sabe lo cariñosa que puede llegar a ser.

-¿Crees que se ha evolucionado en el trato que se le da en la ciudad a los animales?

-Que evolucionó un poco sí, pero no lo suficiente, es increíble la cantidad de animales lastimados o golpeados por humanos

-¿Crees que se ha logrado que se tire menos pirotecnia debido al trabajo de los proteccionistas y la conciencia de todos, o hay que trabajar un poco más eso?

-Para mí sí, en gran parte se logró que se prohibiera.

-¿Qué beneficio tienen las mascotas de ser paseadas?

-No guardan toda su hiperactividad que les termina haciendo mal, causándoles hasta depresión. El paseo evita que se sientan asustados o solos, conocen el mundo exterior y aprenden nuevas cosas.

-¿Qué necesitan para realizarse, estar bien y ser felices?

-Necesitan mucho amor, comprensión, muchísima paciencia y responsabilidad.

-¿Las plazas son buenos lugares para las mascotas?

-Les encanta ir a las plazas, se encuentran con otros perritos o huelen todas las plantas que hay, eso los hace feliz.

-Hay personas que les dejan la tele prendida a los perros. Y se han hecho canales y programas de perros ¿Miran la tele? ¿Qué ven cuando miran la tele?

-No sé si exactamente miran, pero hay muchos sonidos que les causa tranquilidad o se sienten acompañados.

-¿Cuál fue tu mejor momento con alguna de tus mascotas?

-No tengo una elección con una sola mascota, mis mejores momentos fueron la primera vez que los vi.

-¿Cuál fue tu mejor momento como paseadora?

-Cuando conocí a Firulais, el primer perro que saqué y me hizo correr por todas las plazas de la avenida, y su mirada tan tierna.

-¿Se pierden muchas mascotas? Si es así ¿Por qué?

-Sí, se pierden muchas mascotas por días, porque la gente no es responsable, o dice "Sí, dejalo es callejero después vuelve", después terminan lastimados o perdidos y se desesperan. Hay que tener mucha responsabilidad con ellos.

-¿Qué consejos le podes dar a las personas para que no pierdan tanto a sus mascotas?

-Mi consejo es que si van a dejar salir a las mascotas las acompañen, y que le pongan collar con medalla donde estén los datos del dueño.

-¿Mascota está bien dicho? ¿O es un error mío de consideración? ¿Cómo se le dice, compañeros animales, amigos, compañeros perros?

-Mascota lo considera uno, ellos son animales hermosos.

-¿Cuáles son las mascotas ideales para tener en una casa con nenes chicos?

-Cualquiera, mientras eduquen bien a los chicos y a los animales.

-¿Cuáles son los elementos ideales para pasear una mascota por la calle?

-Un collar, una correa y algún juguete para que se divierta en la plaza.

-¿Son terapéuticas las mascotas?

-Sí, las mascotas son súper terapéuticas para una persona, siempre te dan amor. 

-¿Hay un nivel espiritual en la relación entre las personas y los animales? 

-Para mí sí. Siempre conectan con el dueño

-¿Los que quieran contratarte como paseadora, de qué manera pueden hacerlo?

- Pueden contactarme por whatsapp (2364669285) o por Facebook (Mercedes Galván)