Trabajas gestionando cultural ¿Qué es trabajar gestionando cultura en este lugar? ¿Cómo se trabaja gestionando cultura? ¿Se puede?
Se gestiona cultura siempre que se propician
ocasiones de encuentro y comunidad, difusión de imaginarios artísticos,
transmisión de contenidos creativos. Todos los comportamientos sociales
no conscientes, la forma en la que nos comunicamos, verbal, física y
emocionalmente son parte de la cultura. Si partimos de ese sentido,
pretender “gestionar” la cultura es atribuirse demasiado. Podemos influir
en pequeños grupos, valiéndonos de un medio como puede ser el Arte, entonces,
se dice que gestionamos Cultura, que sería algo así como unir voluntades en
torno a un hecho social. En la medida que la participación es más abarcativa,
mejor funciona el experimento social. Las personas se auto perciben en relación
con su entorno. Un ambiente creativo, diverso, amistoso, como es habitual en el
sector de las artes, contribuirá a amalgamar a las personas en un entramado
que, en general es virtuoso y activo. Reflexionar a partir de un hecho
artístico te corre la atención de la cotidianeidad y te abre el mundo en un
sentido creativo. Cada vez que vemos arte tenemos un reflejo creativo. El
ideal de quien gestiona cultura es que todas las personas sean activas
creadoras en su entorno, que lo hagan de manera consciente, elaborando
imaginarios por fuera de la invasión mediática y que se sientan socialmente
incluidas en ese hacer. Gestionar cultura sería integrar comunidad.
No, pero pude experimentar. No se puede buscar la
ruptura porque sí. Emprender un proyecto que impacte en la sociedad
necesita convencer con lo que ofrece. Lo hacés sabiendo que querés fascinar al
público. Se siente esa responsabilidad, la de conmover a quien que asiste al
evento y polemizarlo. Si solo le das lo que consume habitualmente será difícil
darle en la fibra sensible. Por eso, incluso a riesgo de que no se entienda el
contenido, la virtud de una obra radica en ese espacio incomprensible que se
llena de nuevos imaginarios. La percepción es individual y los sentidos
los pone cada quien. Podemos estimular a las personas, desafiar su
lógica, sorprender sus emociones, cuestionar su moral, pero el sentido siempre
depende de ellxs. Mi búsqueda personal es desarticular los relatos lineales con
estímulos que suceden en simultáneo; como es el mundo. La obra debe ser al
menos, inabarcable. y de lo que se percibe, se arme un
sentido.
¿Por qué es necesario y útil trabajar gestionando
cultura?
Las personas adquirimos hábitos sociales. La mayor
parte de nuestros comportamientos los hacemos por repetición. Si vemos
constantemente violencia en la tele, atraemos temores y desarrollamos defensas
para los ataques. Si nos batallan de amor romántico en la pantalla vamos a
buscar repetir ese patrón de comportamiento o repelerlo por completo, que es la
alternativa. El arte es un vehículo que tiene facultades para modelar
comportamientos. Es su virtud principal. Correr la mirada del discurso
imperante es la responsabilidad del gestor cultural, como una forma de abrir el
horizonte hacia otros mundos posibles, mirar desde una óptica diferente el
mismo mundo. Existe el mecanismo de la catarsis y el de la normalización. Yo
deseo que al momento de reproducir contenidos no se pierda de vista que puede
terminar generando la reacción social contraria a la que nos proponemos.
¿Qué sos más, actor, productor, todo junto?
Desconozco la respuesta, no pude elegir todas las
circunstancias de mi vida. Soy, en tanto que las circunstancias me permitan.
Aunque actuar es muy difícil y dirigir tiene ventajas. Producir es una tarea
apasionante y exigida. Todas son posiciones distintas de asumir. Lo ideal sería
no pretender estar en todos los roles a la vez, porque son posiciones distintas
de la construcción escénica.
La idea de productor cultural o productor en Junín
no está muy visible ¿Cómo se desarrolla? ¿Se puede? ¿Hay algún momento en que
se puede llegar a la idea de productor como los vemos en alguna películas de
otros lugares, que hace una gran diferencia?
El magma creativo de la ciudad está disperso y poco
incentivado. (En Junín repetimos comportamientos prolijos, somos normales.)
Hace falta un semillero de artistas, un espacio grande con muchos artistas
encontrándose donde la creatividad se despierte. Hay que apoyar las
etapas de preproducción y lograr “productos”. La tarea es del productor es
insertar el contenido en los canales de consumo. Pero primero hay que hacer
contenidos acabados. A una escala autogestiva tenés alternativas, generar el
producto es lo más complejo. Trascender fronteras no es más que una decisión
estética posible. Una elección.
En un momento participaste de un movimiento muy bueno, medio flawer, medio música electrónica, al que iba mucha gente ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Hay movimientos culturales en junín que habita mucha gente? Si no los hay ¿Podrían volver? ¿La gente está a la espera de un marco para habitar? Digo ¿Está a la espera de un espacio para ser?
Hay un grupo grande de personas a las que la moda
no los conquista. Los públicos están atomizados, hay pequeños grupos
comprendidos en sus burbujas. Ciclos como las Flower Power, que eran fiestas
del Rock And Roll, o las Club Q* que fue un ciclo de performances, en medio de
fiestas electrónicas. Hay público para eso y para muchas otras cosas.
Son decisiones estéticas de acuerdo a quien te
dirigis. Pasa con el tango, la salsa, el folklore, las artes visuales, el
carnaval. Hay Receptores diferentes y propuestas diferentes. ¿Quién no está a
la espera de encontrar su sitio? A veces depende de la prensa el éxito de las
cosas.
¿Cuáles fueron tus mejores cinco momentos como
actor?
Involucrarme de chico con creativos como Gaston
Barral con quien trabajé desde los 9 años muchos años, en radio, teatro y
festivales, y con Javier Pironi que levantó la vara en las producciones
locales.. Luego, en Capital, el período de formación como actor en el IUNA está
plagado de experiencias fértiles, surgía el teatro Off y el Under en los 2000. Rescato
la dirección de Peter Pank en una puesta inolvidable de Los poseídos entre
lilas, de Alejandra Pizarnik. Y a un maestro del IUNA, José Cáseres, que me
tuvo 2 años ensayando un unipersonal sobre un texto de Luis Cano, “Hamnet”, un
trabajo profundo como actor y lo que significa ser devorado por un personaje.
Supongo que el mejor momento aún está por llegar.
¿Cuáles fueron tus mejores cinco momentos como
productor de cultura?
Por el 2008 cursando la licenciatura en teatro en
el IUNA y presenté un proyecto de Voluntariado Universitario, “ArteLibre”.
Consistía en llevar talleres y acciones culturales a los barrios del Oeste
Juninense. Fueron tres años muy movilizantes, que cuesta resumir. Ofrecer
oportunidades para que florezca la creatividad del pueblo. Hay un valor
cultural que está por encima del estético. El arte comunitario transforma
realidades. Me formé más en esa experiencia que en todos los cursos y talleres
que pude tomar. Esa fue la única vez que sentí que desde mi trabajo de
productor conseguía modificar comportamientos sociales.
Desde la otra vereda me convocan para coordinar el
Centro Cultural Barroco. Consistía en darle vida a la enclosetada sede central
del Club Social, una joya que estaba reservada para pocos y que de buenas a
primeras se llenó de artistas y espectáculos. Funcionó como un lugar de
encuentro fuera del Under. Ahí conecté con el ambiente de la cultura local e
hice muchos amigos que aún conservo.
Anecdótico y algo border fue pasar por la
experiencia de estar internado, bastante grave, y encontrarme en medio de la
producción del “Festival por la vida”, (paradójicamente se llamaba así), en el
estadio del Club Moreno. Tenía apoyos importantes de Nación, del Banco
Provincia, de la Uocra, no había forma de cancelarlo, Había que hacerlo. Varios
amigos se sumaron a la cruzada y lo sacamos adelante. En ese festival se
presentó por última vez Gastón Barral un par de semanas antes de su asesinato.
¿Cuáles fueron los mejores cinco momentos de
Alejandro como trabajador social?
No podría adjudicarseme ese rol. La tarea del
trabajador social requiere atender a situaciones de todo tipo. Para armar
Artelibre estudié a Pichón Reviére, me reuní varias veces con Alfredo Moffatt,
tenía que comprender el arte de la persuasión en contextos vulnerados. Yo
buscaba hacer teatro comunitario como había aprendido en el circuito cultural
Barracas, pero acá la cosa era distinta, el tejido social estaba hecho percha.
Nuestra visión era que la participación comunitaria iba a servir para encontrar
soluciones colectivas a las dificultades del barrio. Pero la práctica misma nos
mostró el camino que debíamos seguir. Como nos dijo Moffatt. “Asistan a lxs
niñxs, que tengan la pancita llena, lo demás viene solo; se van a acercar
despues las mamás a ver qué está pasando en el merendero, entonces les ofrecés
algo para que hagan ellas, un curso, un taller, que participen de algo; al cabo
de un tiempo, unos choris con mucho humo, con lxs niñxs disfrutando y las mamás
ayudando. Al tiempito los jóvenes solos, se van a acercar reclamando un poco de
atención para ellos, y ahí los tenés para proponerles una tarea”, nos instruyó
sabiamente el viejo. En ArteLibre participaron más de trescientas personas de
cuatro barrios. Creamos una murga de cincuenta pibitxs y una batucada con treinta
y cinco jóvenes. Participamos de los corsos dos años con 400 personas. Para
lograr ese objetivo hubo que asistir a personas en lo individual, hubo que
prestar la oreja a muchos problemas, trasnochar en el barrio, convivir y ser
parte de su entorno para hacer emerger el deseo colectivo, identificar la
expresión cultural del barrio y recién ahí alcanzar un producto para exhibirlo
con orgullo. Se logró un producto artístico y a la vez es una vía para la
inserción social. Doblete.
¿Cuál es el mundo ideal para Alejandro?
Que tengamos el mismo respeto para todxs. La
educación basada en la curiosidad y con menos apegos formales. La tierra tiene
que repartirse. La herencia y todos los legados monárquicos deben desaparecer.
Todos los monopolios, romperse. Para dejar de ser ganado de reyes y pasar a ser
comunidad. Hay que desgastar las raíces, ser todo copa de árbol en este
momento.
Sos un gran actor ¿Cómo te definirías vos?
(Esto parece las preguntas que le hace Alfredo
Leuco a Maria Eugenia Vidal) (Rie) No grande, pero al elogio sumo que creo
haber entendido el proceso de identificación y catarsis que es central al
momento de ponerse frente a otros en una representación. Definirme? es lo que
me ha llevado una vida y aún desconozco.
¿Tenés objetivos a corto o largo plazo como actor?
¿Vas a volver a actuar?
Qué difícil será afrontar un personaje, debería
dedicarle un tiempo muy comprometido a esa tarea. Cuando llegue el momento lo
estaré esperando.
Hablemos de la sociedad italiana ¿Qué es la sociedad italiana? ¿Cómo llegás a gestionar cultura en sociedad italiana? ¿Qué es la sociedad italiana como asociación civil que gestiona cultura en la ciudad? ¿Qué objetivos tiene en general?
En la Sociedad Italiana me abrieron la puerta
muchas veces para hacer cosas. Creo que es un lugar con una gran apertura y
cumple con el cometido social. Da el espacio a cosas muy diversas. Es una
institución directamente ligada con la cultura. Además es una Institución con
vínculos, patrimonio y está bastante saneada. No está en su esplendor porque el
teatro Italiano aún no logra ponerse en pié. Según mi punto de vista
requiere ayornarse a una nueva etapa, ampliar su identidad porque descendientes
Italianos ya no se sienten muchos, pero es una institución que va a perdurar.
Hacia adentro de la institución es difícil encontrar la participación, son
pocas personas que trabajan sin sueldo que tienen que gestionar muchas
dependencias. Esa lógica no puede sostenerse mucho tiempo más y necesariamente
habrá que pensarse como empresa social.
Este parece ser un año en que la cultura va a
volver un poco ¿Cuáles son los objetivos de la Sociedad Italiana este año
¿Tiene algún estreno?
Se va a trabajar en la consecución de recursos para
la refacción del palier y piso superior en el Teatro Italiano, junto con el
municipio. Se piensa abrir en principio ese espacio con salidas a la vereda. La
intención es comenzar a vivir el lugar y generar movimiento de personas para empujar
hacia las siguientes etapas de refacción en el interior.
¿Qué van a hacer con el espacio del Cine Italiano?
¿Lo van a recuperar como teatro? ¿Cómo cine? ¿Lo van a refundar este año?
En principio es importante entender que cuando se
abra el teatro tiene que tener una programación constante y sustentarse de la
entrada del público, porque no es de gestión del estado. Entonces entiendo que
hay que considerar un lugar con versatilidad para alojar distintas expresiones.
Refundar es apropiado decirle. Tanto porque para fundar hace falta un malón
como que al fundar un lugar se le dá una impronta nueva.
Los que anduvimos actuando por la zona hemos visto
que una parte de los teatros de algunas ciudades de la región son Cines
Italianos de sociedad italianas, por nombrar, Baigorrita, General Viamonte. 9
de julio ¿Hay una organización que nuclea a todas las sociedades? ¿A todos esos
cines teatro?
Es una muy buena idea!
Si bien gestionas cultura para distintas instituciones, además de hacerlo para la sociedad italiana, tu camino de trabajador de la cultura social, te ha llevado a conocer muchas experiencias ¿Hay una posibilidad que en algún momento las sociedades italianas o su parte cultural, por ejemplo, se junten con organizaciones originarias, u otros tipos de sociedades que tienen que ver con identidades y hacen al quehacer de la cultura? ¿O son distintos grupos que están separados o enfrentados o se desconocen?
Tiene que ver con lo que te decía de ampliar la
mirada para que la institución no se cierre en la italianidad y cumpla su rol
social en todo la comunidad.
No son irreconciliables las personas, no creo en
esas grietas.
.¿Querés recordarnos
los proyectos más relevantes de la sociedad italiana para este año y como se
puede apoyar¨?
Apenas se ponga en marcha la refacción del
teatro vamos a necesitar de todas y todos para acompañar las acciones de
fomento que se hagan. Van a ser muchas y hacen falta muchas manos, cabezas y
pies.
¿Hay alguna pregunta que no te haya hecho y quieras
responder? Ahora es cuando
Si. ¿Cómo se hace para sustentar un proyecto
artístico? Para responder: Es un quilombo pero hay herramientas. Micro
mecenazgo. Mecenazgo de empresas. Articulación institucional. Organismos de
fomento, Cooperativas de trabajo. La sustentabilidad es posible
¿Tenés alguna página, Instagram, web, faceb? Algún
lugar donde ir a ver tu trabajo y contactarte
No. Un perfil de Linkedin, Sirve? No soy un
coleccionista
¿Cinco cosas que se puede hacer para mejorar este
mundo?
Me encanta por que siento que tengo el poder de
hacerlo en cinco frases
Estar agradecidos / Jamás creernos dueños de la
verdad / Respetar la individualidad de cada quien / Participar comprometidamente
en la comunidad / Destruir a la oligarquía.